Antes de que llegase la revolución digital
de los ordenadores, antes del photoshop, había ilustradores que sabían cómo captar
la esencia de una película en unas pocas pinceladas.
En la imagen de arriba os dejo el
lienzo de 007 Nunca Digas Nunca Jamás (Irvin Kershner, 1983) de
Renato Casaro a la izquierda. A la derecha el póster de 007 Skyfall (Sam Mendes, 2012). Dos soportes distintos, por un lado un lienzo, por otro una foto
retocada, ambas para promocionar diferentes películas de James Bond. En la
ilustración de Renato vemos a un Sean
Connery con mirada picara que nos transmite aventura y acción. Vemos
escenas del film como persecuciones, helicópteros, localizaciones, las chicas,
etc. En la foto de Daniel Craig
vemos que, ... bueno vemos que en efecto la cinta está protagonizada por Craig,
y nada más. Queda clara mi postura, ¿no?
Os propongo un repaso de los
mejores carteles del séptimo arte, antes de que se sustituyeran por
fotografías.
PARTE I. ORIGENES, CLÁSICOS Y SAUL BASS.
Los carteles surgieron como una
necesidad de los productores, promocionar las películas. En la primera mitad
del siglo XX cuando no había televisión, los pósters funcionaban como un
trailer de cine. La idea era captar al espectador por medio de estas imágenes,
que en muchos casos intentaban ser un resumen del film.
Para el recuerdo quedan también
las ilustraciones de Casablanca
(Michael Curtiz, 1942), Ben-Hur
(William Wyler, 1959) y Lawrence de
Arabia (David Lean, 1962).
SAUL BASS
Fue uno de los precursores del
cartel de cine, disciplina que elevó a la categoría de arte. Además revolucionó las secuencias de títulos de crédito, en
las décadas de los 50 y 60. Saul Bass (1920 - 1996) comenzó en el cine de la
mano de Otto Preminger que le
ofreció realizar el cartel de Carmen
Jones en 1954.
Las ilustraciones de Saul Bass
eran minimalistas y racionalistas, influido por la estética Bauhaus de Mies Van der Rohe, "menos es más".
Este diseñador gráfico es, además, el creador de emblemas para multinacionales como United Airlines, Minolta, Bell, AT&T, etc.
En su última etapa, se hizo imprescindible para Martin Scorsese. Los títulos de crédito de Casino (Scorsese, 1996) fue su último trabajo, despedida por todo lo alto.
Este diseñador gráfico es, además, el creador de emblemas para multinacionales como United Airlines, Minolta, Bell, AT&T, etc.
En su última etapa, se hizo imprescindible para Martin Scorsese. Los títulos de crédito de Casino (Scorsese, 1996) fue su último trabajo, despedida por todo lo alto.
Muy pronto la segunda parte de ¡CUANDO EL CARTEL DE CINE ERA ARTE!
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Muy buena entrada MOVIELON. Un repaso histórico siempre te sitúa y además, has elegido muy buenos carteles. Siempre eme gusto este arte, y se nota muchísimo en más de uno, como bien dices, la influencia de la Bauhaus. Deseando que llegue la PARTE 2!!!
ResponderEliminarHay tantos y tantos carteles! La siguiente parte no se si centrarla en los grandes carteles del Western Europeo o poner los mejores de los años 60. O ambos. Por supuesto habrá entregas sobre un único artista porque hay ilustradores que merecen un monográfico.
EliminarUn saludo y gracias por estar ahi!!!!
Muy buena Movielon. Como los carteles de antes no hay ninguno se lo curraban muchisimo, y ya que tocas los carteles porque no haces un repaso a como a ido evolucionando los trailer, que han pasado de una pequeña descripcion de los actores o el director, que rodaban escenas exclusivas para el trailer y que no aparecian en la pelicula, tienes un buen tema que abordar. Esperando nuevos post
ResponderEliminarComo dice Kentzizu, un repaso de la evolución del trailer no estaría nada mal... Por qué tienden a contarnos ahora toda la trama de la película?
ResponderEliminarOs respondo a Kentzizu y a Carlos. Lo primero, totalmente de acuerdo. Los trailer también han evolucionado lo suyo. Hitchcock, que era un maestro en todo, incluso rodaba escenas nuevas para el trailer, como el de La Soga. Y no te destripaba para nada la película. O el trailer de Star Wars. Como aun no había nada editado, a alguien se le ocurrió poner las letras de Star Wars yéndose poco a poco hacia el espacio profundo, mientras se oye una voz en off. Quizá esto originó el famoso comienzo de las pelis con las letras en amarillo alejándose en el infinito.
ResponderEliminarUn abrazo!